terça-feira, 17 de novembro de 2009

Villa Lobos:50 anos de saudade

           Hoje à noite,por ironia,ao ver uma reportagem na televisão me lembrei que era o dia da morte de um grande representante da nossa música e simbolo musical maior do nosso folclore:Maestro Heitor Villa Lobos,
autor de "As Bachianas" e dos 16 Choros.

           Villa Lobos nasceu no Rio de Janeiro,em 5 de março de 1887.Seu pai faleceu quando ele tinha 12 anos,idade com a qual começou a compor sua primeira música e a manter contato com os famosos chorões,
que era o apelido dado aos músicos que tocavam Choro.Dentre eles:Ernesto Nazareth e Anacleto de Medei-
ros.Influenciado pelo gênero,aprendeu a tocar violão sozinho.

           Em sua obra,podemos ver que,de início,foi influenciado eplo romantismo francês e por Wagner e Puccini,tendo mais tarde identidade musical própria,a começar pelas peças Amazonas e Uirapuru(ambas de 1917).Foi aí que Villa Lobos passou a falar da nossa pátria e de coisas relacionadas à ela,como os índios,a
nossa flora e fauna.Também soube adicionar o clássico ao popular,compondo também serestas.Compôs"As
Bachianas",inspirado em Johann Sebastian Bach,passando para o período Neobarroco.

            Heitor Villa Lobos,mesmo não sendo bem recebido pela crítica da época(chegou até mesmo a ser vaiado em um de seus concertos),mostrou uma musicalidade impar,mergulhando em seus recursos artísticos,
erguendo a bandeira do nosso país através de sua música(falando nisso,a obra de Villa Lobos já era rica e continua sendo)e aproveitando suas viagens por todo o Brasil para passar essas experiências para a pauta.


              Como mestre que é mestre nunca deixa de ter o seu renome,teve seu reconhecimento carimbado não somente no Brasil,mas em território estrangeiro,passando pela Europa,graças ao esplendor de sua obra
e criatividade sempre ativa.Em sua música,pode-se ouvir também o som dos pássaros,além de combinações instrumentais absolutas.

               Com o apoio de Getúlio Vargas,estabeleceu o ensino do canto orfeônico.Além disso,recebeu inúmeros títulos como:Doutor Causa Honoris,pela Universidade de Nova York e de fundador da Academia Brasileira de Música.

                 Hoje,50 anos depois de sua morte,tem suas peças interpretadas por diversos coros e orquestras do Brasil e do mundo,como também é muito homenageado em todo canto.É aí que fica aquele ditado:o cor- po se vai,mas a obra permanece.








Os 75 anos de Aaron Copland




Há exatos 34 anos o Jornal do Brasil homenageava um dos mais importantes compositores norte-americanos de música clássica do século XX, Aaron Copland, que completava 75 anos de idade e ficou conhecido como o compositor que popularizou o erudito.

Incorporando o estilo da “escola nacionalista” da música norte-americana, o neo-romantismo de Samuel Barber e o experientalismo de John Cage, Copland conseguiu uma posição singular na música dos Estados Unidos, utilizando técnicas de harmonia e contraponto, ritmo e composição seriada e escrevendo uma música “funcional”, de grande apelo popular para ser executada por crianças de escolas, ouvida em trilhas sonoras de filmes ou em balés.

– Nunca quis que a minha música fosse hermética. Procurei então me expressar nos termos mais simples. Desejo que minha música seja apreciada pelo maior número de pessoas – disse certa vez.

Nascido em 14 de novembro de 1900, no bairro do Broklyn, Nova Iorque, Copland compôs um grande número de obras, das quais 50 foram publicadas. Entretanto, sua contribuição à música erudita dos Estados Unidos transcendeu ao papel de compositor. Como pianista e regente, estimulou a execução de novas obras, sempre na tentatica de divulgar a música para o grande público. Mas nem por isso a arte de Copland sofreu um processo de vulgarização, muito pelo contrário, à medida que evoluia, sua linguagem se tornava mais simples, porém fundamentada numa harmonia altamente sofisticada.

Não foi somente na música orquestral e de balé que o compositor exercitou sua criatividade. Também na música de câmara suas composições de sonoridade popular e estrutura melódica complexa provocaram controvérsias e admiração.

Formação e prêmios
Aaron Copland teve uma formação musical com base e eixo na universidade. Cursou a Berkshire Music center, em Tanglewood e foi compositor residente do Darmounth College, o que consolidou sua criatividade, fato que provávelmente foi responsável pelos importantes prêmios obtidos em sua carreira. Aaron Copland foi um dos compositores mais premiados da história da música erudita norte-americana, tendo recebido o Oscar, um título de Doutos Honoris Causa, além de ter sido eleito para a American Society of Arts and Letters e de ter sido agraciado com a Presidentioal Medal of Honour, que lhe foi conferida pelo presidente Johnson em 1964. Além disso, Aaron Copland também é reconhecido por ter sido um dos mais respeitados escritores sobre música dos Estados Unidos, tendo recebido um Prêmio Pulitzer por seus livros.

Abaixo, os vídeos de Appalachian Spring, uma das mais famosas e belas composições de Aaron Copland.

Esse texto foi tirado do blog Hoje na História,do JBlog.Segue o link:
http://www.jblog.com.br/hojenahistoria.php?blogid=57&archive=2009-11

Breve posterei os vídeos de:Appalachian Spring.

Abraços a todos e tome música!

Devanil Silva