Separação?

                                        Jornais,revistas e televisão tem publicado a suposta separação da dupla Zezé di Camargo & Luciano,que tem emocionado multidões e,além disso,vendido dignamente milhões de discos em todo país.Na realidade,só estou postando o que seria de nós,fãs apaixonados,sem o brilho da luz que esses dois,além de tê-la,fazem questão de emaná-la tão intensamente sobre nós,sequiosos por ouvir canções voltadas para corações que amam,que se apaixonam e se identificam com suas canções.Eis a questão.

                                     

                                       O público dessa dupla maravilhosa vai sentir muito,ficará como uma andorinha machucada,ferida,sem ter como voar nem nada.A tristeza,só de ouvir um rumor desse gênero,já está escrita em nosso olhar.Não vai fazer sentido ter o nosso coração partido sabendo que uma briga interna vai separar dois canários de ouro do nosso cancioneiro nacional,duas grandes evidências do mundo sertanejo,cujos arranjos modernos identificaram o estilo da dupla,fora as letras com um teor um pouco radical e convincente.O público vai ficar como se retirassem um membro de nosso corpo-ou mais que isso:será como um tiro em nosso coração,tirando o que há de mais valioso de nós.

                                          É lógico que brigas sempre hão de aparecer em nossas vidas.Na música,às vezes,isso também se faz necessário quando preciso.Mas isso não justifica uma separação.Já ouvi duplas sertanejas falarem sobre brigas feias que tiveram,mas tudo ficou resolvido.Por isso que,repito,não se justifica.

                                          De coração,torço para que eles voltem a estar juntos no palco,e que esses rumores sejam tidos logo como mera conversa fiada,pois isso só serve pra engordar as colunas de fofoca dos jornais e as revistas que atuam no mesmo ramo.Como sempre,notícias de quinta sempre enchem as conotativas,mas vai se fazer o quê?Fora que os bobos comem pelas beiradas com isso.

                                         Só pra deixar aqui nesta mensagem o seguinte:Zezé & Luciano,mesmo não nos conhecendo,faço questão de dizer que NÃO VAMOS NEGAR QUE SOMOS LOUCOS POR VOCÊS!

Propriedade Exclusiva

                     É engraçado como,até hoje,muita gente nesse país quer porque quer,que nem uma criança,ter contrato assinado com uma gravadora(até aí tudo bem),e também com emissoras de televisão,somente para  coisas como entrevistas,cantar em programas e etc.,somente para tal emissora de televisão.Tudo isso na pele de cantor.

                    Pois é desse jeito mesmo que a galera quer seguir seu rumo,inclusive na vida musical.Até entendo que é bastante natural um adolescente,por exemplo,querer ser paparicado pelos fãs,ser capa de uma revista,aparecer mil e umas vezes na televisão...Mas ter contrato exclusivo com emissora de televisão mesmo,até onde eu me entendo por gente,é algo designado à jornalistas,atores,simples apresentadores,etc.,não para cantores.Neste caso,os envolvidos são a gravadora e o empresário.Mais ninguém.

                     Desde quando,um contrato exclusivo com determinada emissora de televisão dá alguma vantagem pra algum cantor?Eu nunca vi isso em toda a minha vida.Pode ser que alguém goste disso,mas eu prefiro não me prender à emissora alguma,sendo um cantor,compositor,coisa e tal.É claro que nós temos exemplos como os músicos da banda do Faustão,do Raul Gil,etc.Mas isso é outro departamento!Eles trabalham de uma outra forma.Eles estão ali justamente pra dar um pano de fundo à atração.Agora quando uma pessoa,que sobe em vários palcos do país inteiro,tem prestígio e fama quase em todo o mundo,assina contrato com rede de TV,é porque tem alguma coisa errada aí,não acha?

                    Cá entre nós:esse papo furado de cantar somente em determinada emissora,seja ela de TV ou de rádio,está pra lá de antiquado e,pra dizer a verdade,é o mais que profundo abismo da babaquice e da falta de respeito com quem tem o poder de escolha quanto ao canal que quer assistir ou não:o telespectador.E aqui neste post,eu não falo somente de artistas que assinam contrato,ou simplesmente cantam para uma só emissora de televisão,mas também de outros profissionais,como empresários,atletas,etc.Sinceramente,não dá pra entender isso!Eu fico embasbacado com tanta bobeira,que fico vermelho de raiva.Se o meu ídolo,o meu cantor favorito está só alí naquele canal de TV cantando,se eu acho que aquele canal é um saco,como eu fico?Tenho que assistir àquele canal e àquele programa,sendo obrigado a aturar àquela mala do apresentador!

                    Sem contar que você vive enjaulado,não pode falar com ninguém de outra emissora,não pode dizer sequer uma palavra em outro lugar.Tem que ter a autorização de uma emissora pra você poder dar entrevista em outra.E isso é um absurdo!É o mesmo que você estar dentro de uma colônia penal,com uma corrente ligada à uma bola amarrada em seus pés.Você vegeta,não vive.

                    Se você acha que ter contrato exclusivo com fulano,sicrano,que nem gravadora ou seu em- presário é,é melhor pensar duas vezes.Pois essa conversa,nem em recém-nascido,cola mais.Simples assim.                

Não Acredito em Luan Santana

                

                   O segmento sertanejo está em evolução a cada dia.O mesmo que desde a época de Cascatinha & Inhana,Tião Carreiro &Pardinho,Tonico &Tinoco entre outros,vem encantando gerações em todo território brasileiro.Este vem sofrendo mudanças,tanto boas quanto ruins.Elas se dão não só pelos arranjos,mas pelos seus artistas,e alguns deles,infelizmente,vem causando alguns danos ao estilo.

                   Ao mesmo tempo em que tem surgido muita gente boa(talentosa,é claro) na atualidade,tem uns que fazem o estilo "gross-out music"(música desagradável em inglês),e um deles se destaca bastante:Luan Santana.Só de ouvir a sua voz,dá um nojo!Seu jeito de cantar é uma vergonha,pior que um cantor de botequim!Seu timbre vocal soa tão vazio e ridículo,que eu não aguento mais ouvir todo santo dia as suas canções nas rádios,ver notícias a seu respeito na internet,ou simplesmente num jornal comum,na televisão,etc.Embora haja tanta coisa que não me agrada nesse rapaz,ele tem uma legião de fãs.E o mais engraçado:ele mal começou a carreira e já está decolando.Pudera,isso é muito comum no mercado fonográfico hoje em dia.

                  Respeitando sempre quem gosta dele(principalmente adolescentes que não podem ver um "galã",ora no ramo teatral,ora no ramo musical),vale a pena até lembrar um pouquinho da minha infância:toda vez que tinha eleição,eu sempre torcia para um candidato,principalmente pros meus pais mudarem de idéia quanto ao qual eles queriam votar.Mas a cabeça era deles,a decisão de voto também.Além disso,eu era criança e eu não podia,nem queria interferir no que eles tinham direito:de pensar como bem quiserem.Trocando em miúdos,não estou querendo fazer a cabeça de ninguém.Só estou mostrando a vocês o que eu,além da música,gosto de fazer:formar e passar a minha opinião.Eu adoro fazer isso.Mas a liberdade de escolha é de cada um.

                  Voltando ao assunto principal,Luan Santana é apenas mais uma fantasia que,com o passar do tempo,com certeza,vai virar pó no meio da estrada.O mesmo aconteceu com tantas" boy bands",com caras da mesma aparência dele,que no início do ano 2000 bombaram nas rádios e em outros meios de comunicação,sendo grandes manchetes de jornais e revistas de fofoca,tanto nacionais e internacionais.Hoje em dia,nem isso acontece com eles.Aqui no Brasil,o Axé Music estourou tanto que ,juntamente com o "Tchan",vários grupos do mesmo gênero seguiram a mesma trilha.Atualmente,só sobrou o "Rebolation",outra "tralha"que "Deus me livre"!Sem contar que Luan Santana não soa sertanejo nem nada!Soa sim,música Pop.E assim fica difícil,não acha?

                  Resumindo tudo o que escrevi:não vejo futuro nesse sujeito.Experimente ele mesmo cantar uma moda de viola,um pagode do glorioso Tião Carreiro,um chamamé gostoso.Com certeza,ele vai ficar "perdido no espaço",sem saber o que fazer.Eu duvido que isso não aconteça!Ele é apenas mais um que vai ficar para trás futuramente.Inezita Barroso,veterana no ramo sertanejo,disse um dia que ele é apenas uma coisa passageira.E ela tem toda razão.

                  Na semana que vem,vou falar de outra chatice.Espere e você verá!  

          

Eis a questão

É impressionante,como num país de diversas culturas,miscigenado e de diversas religiões como o Brasil,as pessoas adoram achar que todos devem ser i-
guais em gosto musical,opiniões...enfim.Não dá pra acreditar que o povo,em ple-
no século 21,está com a mente atrasada,devido a tanto preconceito.

Estou me referindo à uma classificação errada(totalmente) que as pesso-
as costumam dar à musica romântica do nosso país,que por sinal é a melhor que e-
xiste.Vide o rei Roberto Carlos,que como sempre digo a quem me conhece,é um exem-
plo a ser seguido por todos,inclusive na área musical.É que muita gente,não sei se é por ignorância simplesmente ou por pura implicância,interpreta a nossa música romântica como "dor de cotovelo",ou pior ainda,como "brega".E isso não pode con-
tinuar acontecendo.

Eis a explicação:brega,é quando uma coisa está fora de moda,ou simples-
mente,algo que ninguém aceita por ser genuinamente ruim,vulgar,nojenta.Basta con-
sultar o dicionário que você vai entender,apesar de nem todos os dicionários terem
a palavra "brega".Isso,ao meu ver,é uma grande pilantragem,para alimentar a burri-
ce das pessoas.Resumindo:se um cantor romântico é classificado como brega,então e-
le não presta,mesmo sendo a sua voz afinada e de timbre mais que perfeito.

Se duplas de destaque na atualidade,como Bruno e Marrone e os perpétuos Zezé di Camargo e Luciano,fossem realmente "bregões",os seus CD's e shows não ven-
deriam tanto nesses últimos anos,nem as rádios tocariam suas músicas em exaustão e
nem teriam aquela legião fiel de fãs,a qual quem vos escreve se inclui.

Lembro-me exatamente que,há um ano e meio,em um amigo oculto que parti-
cipei,pedi um CD da dupla Zezé di Camargo & Luciano.Recebi o presente e,na discri-
ção da menina que me tirou,foi dito o seguinte:Eu não tenho intimidade com essa pessoa(até aí tudo bem,pois não dá pra dialogar com gente burra mesmo!),mas o complemento foi:"Não sei se é esse o presente que ele(eu) quer mesmo".Pode uma coisa dessas?Dias depois da brincadeira,uma outra colega minha disse a mim:"As meninas riram de você só porque você pediu um CD do Zezé di Camargo e Luciano"
Ela ainda completou:"Se você pedisse um CD de pagode(Deus me livre disso!),nin-
guém faria isso".Meu Deus!

Esse,meus amigos,é um exemplo de discriminação por causa do gosto musical da pessoa que,para os lerdos ou fingidos a isso,não se discute de jeito nenhum,mas sim,se aceita.Estamos em 2009,e esses doentes,só aprenderam a se atualizar quanto
às modas que a mídia,que quer ganhar em cima dos banzés(e consegue,claro,pois jo-
vem não tem interesse no que é correto),sendo que a atualização é aquela que faz
com que você tenha futuro na vida,que faça você pensar direito e opinar sobre diversos assuntos.

Agora sou eu quem diz:se a cabecinha da galera fosse mais aberta,não só
para contar vantagens em cima dos outros,mas para entender o mundo em que vivemos e por si só,eles não falariam tantas bobagens,não se achariam sabichões fazendo tanta besteira e ouvindo funks e pagodes horrorosos!Mas enquanto isso,deixem que eles,ao lerem os jornais,fiquem só naparte de esportes(futebol,como na maioria das vezes) e de crime.

Saudades de Elis

"Saudade,palavra triste quando se perde um grande amor"



Essa frase,da Guarânia "Meu Primeiro Amor",interpretada pela dupla Cascatinha e Inhana,é o nosso ponto de partida para esse texto,sendo que,ao invés de um grande amor,vamos colocar no lugar uma grande estrela(isto é,sem plagiar e desonrar a memória da saudosa dupla sertaneja).

Afinal,nós estamos falando do furacão Elis Regina,cuja morte todo ano é lembrada.


Há cinco dias dos seus 28 anos de falecimento(foi dois meses antes de eu nascer que ela se foi),a Pimentinha tem sua memória resgatada aqui neste blog com mérito e honratez.Foi mais que uma intérprete,que descobriu grandes talentos da nossa música popular brasileira,tais como:João Bosco & Aldir Blanc(Bala com Bala,que gostei muito),Ivan Lins(Madalena,a mais bem quista no seu repertório),Belchior(Como Nossos Pais),entre outros,além de gravar os melhores autores da safra da MPB,como Chico Buarque,Tom Jobim,Gilberto Gil e outros.


A base da sua carreira foi a Jovem Guarda.Gravou um compacto e mais três LP's.


Depois desse começo,transferiu-se para o Rio de Janeiro,onde cantou até mesmo no famoso Beco das Garrafas,reduto da Bossa Nova,em Copacabana(o mesmo lugar onde se apresentavam Johnny Alf,Carlos Lyra,Menescal...).Mas o reconhecimento só veio mesmo quando se apresentou nos Festivais da Música Brasileira da antiga Record,na década de 60.Em seguida,alavancou mais ainda a carreira apresentando o programa"O Fino da Bossa",com o Jair Rodrigues,com quem gravou vários discos da série "Dois na Bossa",pelo antigo selo Phillips.E foi um sucesso atrás do outro para essa diva(ela sim era a diva,assim como Elizeth Cardoso,e muitos ainda tem a coragem de designar à Madonna esse título.Pelo amor de Deus!)


Quem não se admirava em ouvir aquela voz que,ao mesmo tempo que era doce,era selvagem como um leão(só de ouvir o início de "Como Nossos Pais" a gente vê)?
Se ela estivesse ainda entre nós,com toda certeza,muitos que atualmente estão se destacando como compositores na MPB,até mesmo os talentos desconhecidos,seriam descobertos por ela,sem a menor sombra de dúvida.


Triste foi o dia que ela partiu e eu cheguei.

Villa Lobos:50 anos de saudade

           Hoje à noite,por ironia,ao ver uma reportagem na televisão me lembrei que era o dia da morte de um grande representante da nossa música e simbolo musical maior do nosso folclore:Maestro Heitor Villa Lobos,

autor de "As Bachianas" e dos 16 Choros.

           Villa Lobos nasceu no Rio de Janeiro,em 5 de março de 1887.Seu pai faleceu quando ele tinha 12 anos,idade com a qual começou a compor sua primeira música e a manter contato com os famosos chorões,

que era o apelido dado aos músicos que tocavam Choro.Dentre eles:Ernesto Nazareth e Anacleto de Medei-

ros.Influenciado pelo gênero,aprendeu a tocar violão sozinho.

           Em sua obra,podemos ver que,de início,foi influenciado eplo romantismo francês e por Wagner e Puccini,tendo mais tarde identidade musical própria,a começar pelas peças Amazonas e Uirapuru(ambas de 1917).Foi aí que Villa Lobos passou a falar da nossa pátria e de coisas relacionadas à ela,como os índios,a

nossa flora e fauna.Também soube adicionar o clássico ao popular,compondo também serestas.Compôs"As

Bachianas",inspirado em Johann Sebastian Bach,passando para o período Neobarroco.

            Heitor Villa Lobos,mesmo não sendo bem recebido pela crítica da época(chegou até mesmo a ser vaiado em um de seus concertos),mostrou uma musicalidade impar,mergulhando em seus recursos artísticos,

erguendo a bandeira do nosso país através de sua música(falando nisso,a obra de Villa Lobos já era rica e continua sendo)e aproveitando suas viagens por todo o Brasil para passar essas experiências para a pauta.

              Como mestre que é mestre nunca deixa de ter o seu renome,teve seu reconhecimento carimbado não somente no Brasil,mas em território estrangeiro,passando pela Europa,graças ao esplendor de sua obra

e criatividade sempre ativa.Em sua música,pode-se ouvir também o som dos pássaros,além de combinações instrumentais absolutas.

               Com o apoio de Getúlio Vargas,estabeleceu o ensino do canto orfeônico.Além disso,recebeu inúmeros títulos como:Doutor Causa Honoris,pela Universidade de Nova York e de fundador da Academia Brasileira de Música.

                 Hoje,50 anos depois de sua morte,tem suas peças interpretadas por diversos coros e orquestras do Brasil e do mundo,como também é muito homenageado em todo canto.É aí que fica aquele ditado:o cor- po se vai,mas a obra permanece.

Os 75 anos de Aaron Copland

Há exatos 34 anos o Jornal do Brasil homenageava um dos mais importantes compositores norte-americanos de música clássica do século XX, Aaron Copland, que completava 75 anos de idade e ficou conhecido como o compositor que popularizou o erudito.

Incorporando o estilo da “escola nacionalista” da música norte-americana, o neo-romantismo de Samuel Barber e o experientalismo de John Cage, Copland conseguiu uma posição singular na música dos Estados Unidos, utilizando técnicas de harmonia e contraponto, ritmo e composição seriada e escrevendo uma música “funcional”, de grande apelo popular para ser executada por crianças de escolas, ouvida em trilhas sonoras de filmes ou em balés.

– Nunca quis que a minha música fosse hermética. Procurei então me expressar nos termos mais simples. Desejo que minha música seja apreciada pelo maior número de pessoas – disse certa vez.

Nascido em 14 de novembro de 1900, no bairro do Broklyn, Nova Iorque, Copland compôs um grande número de obras, das quais 50 foram publicadas. Entretanto, sua contribuição à música erudita dos Estados Unidos transcendeu ao papel de compositor. Como pianista e regente, estimulou a execução de novas obras, sempre na tentatica de divulgar a música para o grande público. Mas nem por isso a arte de Copland sofreu um processo de vulgarização, muito pelo contrário, à medida que evoluia, sua linguagem se tornava mais simples, porém fundamentada numa harmonia altamente sofisticada.

Não foi somente na música orquestral e de balé que o compositor exercitou sua criatividade. Também na música de câmara suas composições de sonoridade popular e estrutura melódica complexa provocaram controvérsias e admiração.

Formação e prêmios
Aaron Copland teve uma formação musical com base e eixo na universidade. Cursou a Berkshire Music center, em Tanglewood e foi compositor residente do Darmounth College, o que consolidou sua criatividade, fato que provávelmente foi responsável pelos importantes prêmios obtidos em sua carreira. Aaron Copland foi um dos compositores mais premiados da história da música erudita norte-americana, tendo recebido o Oscar, um título de Doutos Honoris Causa, além de ter sido eleito para a American Society of Arts and Letters e de ter sido agraciado com a Presidentioal Medal of Honour, que lhe foi conferida pelo presidente Johnson em 1964. Além disso, Aaron Copland também é reconhecido por ter sido um dos mais respeitados escritores sobre música dos Estados Unidos, tendo recebido um Prêmio Pulitzer por seus livros.

Abaixo, os vídeos de Appalachian Spring, uma das mais famosas e belas composições de Aaron Copland.

Esse texto foi tirado do blog Hoje na História,do JBlog.Segue o link:

http://www.jblog.com.br/hojenahistoria.php?blogid=57&archive=2009-11

Breve posterei os vídeos de:Appalachian Spring.

Abraços a todos e tome música!

Devanil Silva