O QUE FAZER PARA SER UM MÚSICO PROFISSIONAL?

Têm pessoas que tem se perguntado,assim como eu também já me perguntei:como ser um músico profissional.Eis a resposta de um dos baixistas mais renomados do show bizz,Dr.Abraham Laboriel.

Ele já gravou com nomes de peso,como Michael Jackson,Madonna,Lionel Richie,Christina Aguilera,Al Jarreau,Roberto Carlos e outros.

Com a palavra,o grande baixista.

QUAL A MAIOR DAW DO MUNDO?

Com tantas disponíveis no mercado,fica até difícil escolher uma só,e ainda tem os testes que são feitos pelo próprio usuário,que as empresas fabricantes disponibilizam por,geralmente,30 e 60 dias.E aí então,vai a pergunta:qual é a DAW a ser escolhida?ou,como o título sugere,qual é a melhor delas?

Para responder essa pergunta,a primeira coisa a fazer é saber o que é DAW?

A sigla DAW por extenso,significa:Digital Audio Workstation.Ou seja,é um termo em Inglês que significa estação de audio digital,uma plataforma onde se faz produção musical,trabalhando gravação,mixagem e masterização de som.

Ultimamente,estou aprendendo a mexer em softwares de produção,quer dizer,nessas DAW's.E o que eu aprendi é que,a melhor do mundo é aquela que você experimentou,viu que era bem intuitiva e legal pra você,quanto a uso.É a que você domina com êxito e sem dificuldades.

Tem as que são mais usadas no mercado,como o Pro Tools,onipresente em todos os estúdios projetados de gravação e também em home studios.Mas isso não significa que você é obrigado a usá-la,seja em home studios ou em estúdios comerciais convencionais.Nada disso!

Como você acabou de ler no começo,existem várias opções no mercado.E se você não experimentou nenhuma,faça uma pesquisa para saber qual é a mais fácil para você.Mas para facilitar as coisas,vou citar algumas DAW's aqui.Recomendo fortemente que você busque referências no Google sobre elas,para ter um conhecimento de como cada uma trabalha.

Aí vai alguns nomes delas e seus espectivos fabricantes:

- Studio One(Presonus)

-Reaper(Cockoos)

-Pro Tools(Avid)

-FL Studios(Imagine-Line)

-Logic Pro(Apple)

-Sonar(Cakewalk)

-Acid Pro(Sony)

-Cubase(Steinberg)

-Nuendo(Steinberg)

A titulo de conhecimento,esses são os principais programas do mercado.

Espero que  este artigo tenha te ajudado. 

AFINAL,É TOM OU ALTURA?

Há uma lógica diferença entre tom e altura,quando nos referimos ao canto.

Mas mesmo assim,muitos confundem as coisas.

Mas afinal de contas,qual é a diferença entre tom e altura?

TOM – É nada mais nem menos que a ESCALA.Ela também é chamada de tom,pois as notas que a formam definem se,por exemplo,ela está em Dó,em Ré,em Mi,etc.Basta perceber isso quando você vai até ao piano(ou qualquer outro instrumento)e executa essa escala(ou tom de escala).Experimente tocar a de Dó maior subindo e descendo,e você vai entender.

 

       Escala(ou tom de escala)

ALTURA – É o ALCANCE da nota mais alta,ou seja,onde você pode chegar quando canta ou toca,tanto nas regiões graves quanto nas mais agudas.Se passar da região de maior altura,onde suas cordas vocais estão mais confortáveis,o risco de prejudicar a sua voz será certo.Então,tome cuidado para não querer cantar notas muito altas fora de seu alcance,pois muitos fazem isso para aparecer achando que resolve tudo.É triste!

Então?O que você achou deste artigo?Foi útil pra você?Deixe seu comentário para que eu saiba o que te interessa,para fortalecermos o blog juntos.Afinal de contas,não estamos sozinhos.

Até o próximo post!

JAIR RODRIGUES

 

Numa manhã de quinta feira,no dia 8 de maio,por volta de umas 11h da manhã,ouço no rádio uma notícia sobre o intérprete de "A Majestade e o Sabiá".Meio que pelo finalzinho que eu pego essa notícia,mas um pressentimento veio a mim de que ele havia morrido.

E foi exatemente isso mesmo.

Não foi uma triste madrugada em que se perdeu um violão,mas sim uma triste manhã de quinta feira.Não só para mim,mas também para os demais fãs de Jair Rodrigues de Oliveira,natural de Igarapava(SP),nascido no dia 6 de Fevereiro de 1939.Começou a cantar na igreja,foi para a capital paulista e lá,foi engraxate,fora outros trabalhos que ele fazia,que aqui agora não dá para lembrar.Só se sabe que,mesmo assim,ele não parou de cantar.

Jair gravou o seu primeiro LP em 1962.Em seguida,fez parceria com Elis Regina no disco "Dois na Bossa".Depois deste feito,eis que ambos passaram a apresentar o programa "O Fino da Bossa",na TV Record na década de 60.

No ano de 1966,Jair cantou o que o revelaria de maneira estrondosa:a composição de Théo de Barros e Geraldo Vandré,"Disparada".Foi aí que surgiu o Jair de Igarapava para todo o Brasil.

Antes de se revelar com "Disparada",ele já tinha mostrado a sua característica musical e pessoal:a alegria.Prova disso está em "Deixa isso pra lá".Sim,aquele Rap que tem aquele refrão bacana,falado,e cheio de suingue."Deixe que digam,que pensem,que falem.Deixa isso pra lá,vem pra cá,o que é que tem."(...)"Faz mal bater um papo gostoso assim?"Sem me achar o sabichão,mas eu,que antes não sabia de onde vinha o rap,passei a conhecer a origem do gênero aqui no Brasil.

Na década de 70,surgiu a parceria Ary do Cavaco/Otacílio),que,a partir desse período,marcava presença constante em seus discos.Da dupla,um dos sambas gravados por ele foi "Na beira do Mangue".

Em 1985,volta a ganhar destaque na mídia com um clássico composto por Roberta Miranda,cujo o refrão diz assim:"Tô indo agora pra um lugar todinho meu.Quero uma rede preguiçosa pra deitar.Em minha volta sinfonia de pardais cantando para a majestade e o sabiá.A majestade e o sabia."Belos tempos em que se destacavam aqueles que subiam na mídia por amor à música,diferente do que se vê hoje em dia:muitos estão aí por amor ao dinheiro,e não cantam nada.Sem pulso pra música,e ainda maltratam seus fãs!

Hoje,nem adianta pedir o fã:"Tristeza,por favor vá embora...".Um infarto fulminante o levou.A MPB está de luto.As lembranças ficarão na memória da família(a quem,mesmo sem conhecer pessoalmente,desejo as minhas condolências)e dos seus seguidores e admiradores.

Mesmo a letra de "Disparada" não sendo dele,Jair cantou assim:"Eu venho lá do sertão,e posso não lhe agradar."Mas ele fez o contrário.Alegrou a todo mundo,sem forçar barra pra ninguém.Tudo bem naturalmente,com aquele molejo,com toda malemolência e bem soltinho no palco,que hoje está apagado de saudade de quem pisou nele,irradiando luz e ânimo para o seu público,que hoje se encontra órfão de seu jeito alegre de cantar e de ser.  

 

 

Eu Sou Esse Alguém

Mais uma composição de minha autoria,chamada "Eu Sou Esse Alguém".Espero que vocês gostem da música.Abraços e até a próxima postagem.

Mais Azul Que o Mar

Essa é mais uma da leva de composições que eu faço.
É claro que eu tenho mais para mostrar a vocês.Canções que falam de amor,e hoje em dia é tão difícil alguém tocar nesse assunto,não é mesmo?Ainda mais em verso e prosa.Espero que todos gostem desta balada romântica que aqui  vos apresento.Vamos lá!

Mais Azul Que o Mar
(Devanil Silva)

Bem mais que o infinito
Bem mais que a luz na imensidão
Bem mais que o brilho do sol e as estrelas
É ter você como par

Bem mais que o azul do céu
Mais forte que a própria razão
Maior que o oceano
É o que é difícil de achar

Nosso amor bem mais que uma canção
Bem mais que um poema 
É o que me faz feliz,é o que me faz pulsar
O meu peito de alegria imensa
Fui buscar tão longe só pra achar bem perto
Subo o mais alto dos montes pra você ver que eu sou o cara certo

Nosso amor é mais azul do que o mar
Mais que a água mais pura da fonte
Pra saciar
E a vida mais dura
Se torna mais branda
Quando arde essa chama você e eu

Nem o tempo apaga                       )
E que nada desfaça                         )2 vezes
Esse amor lindo que é meu e seu    )

O Samba Rock

 

 

Você com certeza já deve ter ouvido em festas,churrascos,etc.,algumas músicas(ou até várias)com uma levada de guitarra bem suingada,com o som dos metais iguais aos do Funk americano dos anos 70,somado ao do baixo e de elementos do Samba,como o surdo,o pandeiro e o tamborim,não é mesmo?

Pois é.Este é exatamente o famoso Samba Rock,que você com certeza ouviu muito falar e não sabia de fato do que se tratava.É uma dança que veio dos bailes da periferia da cidade de São Paulo entre as décadas de 60 e 70,e passou mais tarde a ser um gênero musical de grande repercussão nacional,tendo como grandes representantes cantores como Dhema,Branca Di Neve,Carlos Dafé,Bebeto e como principal precursor o glorioso Jorge Ben Jor que,na década de 60,inventou uma batida no violão que misturava o rock com o estilo intimista da Bossa Nova.

Esse estilo recebeu vários nomes como Sambalanço,Swing,Samba Soul,fora outros nomes como “Sacundin Sacunden,com o próprio Jorge Ben(como fora chamado na época)explica:
 

 "Quando eu inventei essa batida, chamava de Sacundin Sacunden, depois, na época da Jovem Guarda, virou Jovem samba, e, mais tarde, sSambalanço"

Mas acabou ficando com o nome de Samba Rock por conta da guitarra base e da primeira coletânea contendo sucessos considerados fora de catálogo na época.

Em forma de dança,como o próprio nome já diz,o gênero sofreu influência do Rock and Roll antigo(também chamado Rockabilly),pois nos passos,o cavalheiro sempre girava a dama sem dar aqueles passos aéreos.Essa era a única diferença na dança.E o mais interessante de tudo:em várias composições de Samba Rock,há um deslocamento rítmico,em que a acentuação do tempo do samba,que está em compasso binário(2/4),passa a ser nesse gênero para compasso quaternário,ficando assim,um ritmo de compasso 4/4.

Há quem pense que esse gênero está esquecido,mas não está.Em músicas da atualidade,como as do Seu Jorge,o Samba Rock se faz muito presente com o embalo do som do cavaquinho.

Este link do Wikipedia deixa bem explicado tudo sobre o Samba Rock e suas referências:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba-rock

E tem mais este vídeo super legal do dançarino Shakila como demonstração de como se dança o Samba Rock.